Lịch sử và sự phổ biến của Tango
Sự thật về điệu nhảy Tango. Phong cách tango ban đầu ảnh hưởng rất nhiều đến cách chúng ta nhảy hôm nay , và nhạc tango đã trở thành một trong những thể loại âm nhạc vĩ đại nhất trên toàn thế giới. Những người định cư Tây Ban Nha là những người đầu tiên giới thiệu điệu tango đến Thế giới mới. Ballroom tango bắt nguồn từ tầng lớp lao động Buenos Aires và điệu nhảy đã nhanh chóng lan truyền qua Châu Âu trong những năm 1900, sau đó chuyển sang Hoa Kỳ. Năm 1910, tango bắt đầu phổ biến ở New York.
Tango đã trở nên rất phổ biến trong những năm gần đây , bằng chứng là các bộ phim khác nhau được phát triển xung quanh . Một số bộ phim giới thiệu điệu tango, chẳng hạn như Mùi hương của một người phụ nữ , Hãy dẫn đầu, Mr. & Mrs. Smith, True Lies, Shall We Dance , và Frida . Tango Argentina chia sẻ nguồn gốc của tầng lớp lao động với nhạc jazz của Mỹ đã nhanh chóng thu hút sự quan tâm của các nhà soạn nhạc cổ điển và nhà soạn nhạc dân gian, những người đã nâng tầm nghệ thuật của họ. Đối với hầu hết người Mỹ, Astor Piazzolla là minh chứng rõ nhất cho tính hai mặt này. Ban đầu, những đổi mới về tango của Piazzolla đã bị những người theo chủ nghĩa thuần tango chế giễu, những người ghét cách Piazzolla kết hợp các yếu tố âm nhạc không phải tango trong các sáng tác của mình. Đây là cuộc chiến mà cảnh sát jazz và những người nghe nhạc jazz hợp nhất vẫn đang tiến hành ở Hoa Kỳ, tuy nhiên, Piazzolla cuối cùng đã chiến thắng. Những bản tangos của anh ấy đã được ghi âm bởi Kronos Quartet, những người ban đầu ủng hộ và một số dàn nhạc lớn của thế giới. Tango được nhảy theo một phong cách âm nhạc lặp đi lặp lại, với số lượng âm nhạc là 16 hoặc 32 nhịp. Trong khi nhảy điệu tango, người phụ nữ thường bị giữ trong cánh tay của người đàn ông. Cô ấy ngửa đầu ra sau và đặt tay phải lên hông dưới của người đàn ông và người đàn ông phải cho phép người phụ nữ nằm ở tư thế này trong khi dẫn cô ấy đi vòng quanh sàn theo kiểu uốn cong. Các vũ công Tango phải cố gắng kết nối mạnh mẽ với âm nhạc cũng như khán giả của họ để nó thành công. Argentine Tango gần gũi hơn nhiều so với Modern Tango và rất thích hợp để khiêu vũ trong những không gian nhỏ. Argentina Tango cũng giữ được sự gần gũi của vũ điệu gốc. Một số phong cách tango khác nhau tồn tại, mỗi phong cách đều có nét tinh tế riêng. Hầu hết các phong cách khiêu vũ bao gồm ôm mở, với cặp đôi có khoảng cách giữa cơ thể của họ hoặc ôm sát, trong đó cặp đôi được kết nối chặt chẽ ở vùng ngực hoặc vùng hông. Nhiều người đã quen thuộc với điệu tango ballroom, đặc trưng bởi những cú húc đầu mạnh mẽ, kịch tính. Cách tốt nhất để học tango là tìm một lớp học ở các phòng tập nhảy trong khu vực. Các lớp học Tango rất thú vị và những người mới có xu hướng tiếp thu điệu nhảy một cách nhanh chóng. Để học ở nhà, bạn có thể mua một số video trực tuyến. Khi học qua video, bạn nên cố gắng tham gia ít nhất một vài lớp khi cảm thấy đủ tự tin, vì không gì có thể thay thế được sự hướng dẫn trực tiếp, thực hành. Từ tango rất ngẫu hứng, cá nhân và bốc đồng , không có gì lạ khi nó đã quản lý nhanh chóng phát triển từ dạng truyền thống của nó thành hàng chục kiểu mà ngày nay đã được thực hành trên khắp thế giới. Các nhà sử học âm nhạc đã nhận thức được rằng tango là một trong những điệu múa phản ứng nhất trên thế giới, có thể được định hình lại đáng kể bởi nhiều yếu tố khác nhau, ngay cả những thứ như thay đổi trong các yếu tố văn hóa đơn giản (bao gồm từ những tác động lớn như quy định của chính phủ đến những thứ nhỏ hơn chẳng hạn như thay đổi về phong cách thời trang quần áo, quy mô địa điểm, âm nhạc, sự đông đúc, v.v.). Phong cách tango cũng được phân biệt ở cách các vũ công hỗ trợ trọng tâm của họ. Trong điệu tango của Argentina và Uruguay, các vũ công đầu tiên di chuyển ngực, sau đó là di chuyển chân tiếp cận để hỗ trợ họ. Phòng khiêu vũ nhảy múa tuy nhiên, sử dụng một phong cách khác, nơi bàn chân di chuyển trước, và sau đó khối cơ thể trung tâm di chuyển . Các phong cách khác liên quan đến sự khác biệt trong chuyển động bước, thời gian, tốc độ, đặc điểm của chuyển động và theo nhịp điệu. Vòng tay của vũ công (được gọi là khung) có thể chặt, lỏng lẻo, hình chữ V hoặc những kiểu khác, cũng có thể thay đổi từ phong cách này sang phong cách khác, và thậm chí thay đổi nhiều lần trong một động tác nhảy. Các loại tango khác nhau cũng sử dụng các kiểu định vị chân khác nhau, chẳng hạn như đan xen và nối vào nhau giữa các vũ công hoặc cách xa nhau. Vị trí đặt chân trên sàn cũng có thể thay đổi giữa các loại tango , với một số yêu cầu đặt bàn chân bằng phẳng trên mặt đất và một số khác thì các ngón chân phải chạm đất trước. Cuối cùng, khoảng thời gian các vũ công ở trên mặt đất có thể khác nhau, với một số thói quen tango yêu cầu các vũ công phải giữ chân trên không trong một thời gian dài, chẳng hạn như với các động tác boleo (vung chân lên không) và gancho ( nối một chân xung quanh một đối tác). Dưới đây là những mô tả ngắn gọn về một số loại vũ điệu Tango phổ biến nhất: Tất cả các phong cách tango đều được thực hành bằng cách sử dụng một trong hai kiểu ôm giữa các điệu nhảy dẫn và theo: Điệu nhảy Tango cũng có thể được thực hiện với một số loại nhạc nền, bao gồm: Nhạc tango phát triển cùng lúc với điệu nhảy tango. Ban đầu nó được chơi bởi những người nhập cư châu Âu ở Argentina, và ngày nay nó vẫn tiếp tục được chơi trên toàn thế giới. Đặc điểm xác định của nó là nhịp 2/4 hoặc 4/4 và tập trung vào các nhạc cụ truyền thống như guitar solo, hai guitar hoặc hòa tấu (orquesta típica) được tạo ra từ tối thiểu hai violin, piano, sáo, đôi bass và tối thiểu hai Bandoneon (là một loại đàn accordion Concertina đặc biệt phổ biến ở Argentina, Uruguay và Lithuania, còn được gọi là Tango accordion). Ban đầu được phát triển bởi một đại lý nhạc cụ người Đức Heinrich Band (1821–1860), nhạc cụ này ban đầu được mang đến Argentina bởi những người di cư và thủy thủ Đức và Ý vào cuối thế kỷ 19. Cấu trúc đam mê và cảm xúc của điệu nhảy tango cũng được mô phỏng trong âm nhạc của nó Lúc đầu, nhạc tango gắn liền với lớp dưới , giống như điệu nhảy tango, nhưng phong cách âm nhạc này nhanh chóng trở thành xu hướng chủ đạo ở Argentina và Uruguay , được thúc đẩy bởi sự mở rộng của các điệu nhảy và sự xuất hiện của các nhà soạn nhạc mới đã thu hút sự chú ý của dân chúng nói chung. Sự mở rộng ban đầu của nhạc tango đã được giúp đỡ rất nhiều bởi sự xuất hiện của bài hát tango La cumparsita được sáng tác vào năm 1916 ở Uruguay. Cho đến ngày nay, Nhạc tango là một phần quan trọng trong âm nhạc của Argentina . Tango vẫn là loại nhạc truyền thống được quốc tế biết đến nhiều nhất của đất nước này, nhưng người dân của nó cũng thích các thể loại như dân gian, pop, rock, nhạc cổ điển, điện tử, Cumbia, Cuarteto, Fanfarria Latina, nhạc nghệ thuật và nueva canción (âm nhạc lấy cảm hứng từ dân gian với xã hội -theo lời bài hát). Các điệu nhảy tango thân mật, nồng nàn và thanh lịch đã thúc đẩy các vũ công ăn mặc phù hợp. Vũ công tango có chủ đích nhằm mục đích trông đẹp nhất của họ , trong khi cũng chọn trang phục không hạn chế chuyển động của họ . Trong những thập kỷ đầu phổ biến của điệu tango, phụ nữ có phong tục mặc áo dài. Sự lựa chọn thời trang này vẫn phổ biến trong cộng đồng tango, mặc dù sự xuất hiện của những chiếc váy ngắn hơn và những chiếc váy có khoảng hở đã giúp các vũ nữ tự do lựa chọn phong cách thời trang yêu thích của họ. Những chiếc váy tango hiện đại rất gợi cảm - ngắn, có đường viền không đối xứng, được trang trí bằng những đường viền và trang trí móc phức tạp, và thể hiện sự phân tách. Chúng có thể được làm từ vật liệu truyền thống và hiện đại (vải lycra và vải co giãn). Đối với giày dép, hầu như phụ nữ chỉ nên sử dụng giày khiêu vũ tango cao gót . Thời trang tango của nam giới truyền thống hơn nhiều, với quần cắt thẳng , áo sơ mi, và một phần giày khiêu vũ tốt. Nhiều vũ công cũng thường xuyên đeo các phụ kiện như áo vest, mũ và dây treo . Tango đã được đón nhận nồng nhiệt ở Hoa Kỳ, nơi một phong cách hoàn toàn mới của điệu nhảy này cũng đã được phát triển. Được đặt tên là Tango Bắc Mỹ, loại hình khiêu vũ này có tiết tấu nhanh hơn và sử dụng nhịp điệu 2/4 hoặc 4/4 chẳng hạn như một bước. Thông thường, nó thậm chí không được nhảy theo giai điệu của nhạc tango truyền thống và có thể được thưởng thức với các phong cách âm nhạc phổ biến khác . Ngày nay, tango truyền thống và tango Bắc Mỹ đều đã được thành lập và có thể được nhảy riêng biệt với các quy tắc khiêu vũ vững chắc của riêng họ. Sau sự gia tăng phổ biến của điệu tango vào những năm 1880, Uruguay trở thành một trong những nơi lâu đời nhất mà tango được chấp nhận và khiêu vũ ở nơi công cộng . Ban đầu được hình thành ở Montevideo do ảnh hưởng của Buenos Aires Tango và nhiều phong cách khiêu vũ và âm nhạc của người da đen, cuối cùng nó đã chuyển từ vũ trường của nô lệ, cựu nô lệ, tầng lớp thấp hơn, tầng lớp lao động và thậm chí cả xã hội đen sang phòng khiêu vũ và rạp hát của Montevideo và các thành phố khác của Uruguay. Ngày nay, điệu nhảy tango của người Uruguay không chỉ đi kèm với nhạc tango mà còn có các phong cách như Milonga, Vals và Candombe, và các điệu nhảy tango phổ biến nhất là Al Mundo le Missing a Tornillo, La Cumparsita, Vieja Viola, Garufa, Con Permiso, La Fulana , Barrio Reo, Pato và La puñalada. Một trong những bài hát tango của người Uruguay nổi tiếng và được nhiều người biết đến là The Cumparsita , được sản xuất vào năm 1919 bởi nhà soạn nhạc và nhà văn Montevideo Gerardo Matos Rodríguez . Các nhạc sĩ tango nổi tiếng khác của Uruguay là Manuel Campoamor, Francisco Canaro, Horacio Ferrer, Malena Muyala, Gerardo Matos Rodríguez, Enrique Saborido, Carlos Gardel và những người khác. Tango đến Phần Lan vào năm 1913 bởi các nhạc sĩ du hành , nơi nó ngay lập tức tìm thấy sự phổ biến rộng rãi khiến nó không chỉ ở lại mà còn biến thành một dạng hoàn toàn mới của tango có một số điểm khác biệt so với phong cách tango truyền thống của Argentina hoặc Ballroom. Đặc điểm nổi bật của tango Phần Lan là dựa vào các phím phụ, theo đúng phong cách và quy ước của âm nhạc dân gian của họ, với ca từ tập trung vào các chủ đề đau buồn, tình yêu, thiên nhiên và nông thôn. Nguồn gốc của cơn sốt tango này có thể bắt nguồn từ bài hát tango địa phương đầu tiên được sản xuất vào năm 1914 bởi Emil Kauppi, và đầu tiên, kết thúc các giai điệu tango trong những năm 1920 và 1930. Mặc dù ban đầu Tango được khiêu vũ chủ yếu ở Helsinki, nhưng cuối cùng nó đã trở nên phổ biến trên toàn quốc, với một số lễ hội được thành lập để kỷ niệm điệu nhảy. Thậm chí ngày nay, hơn 100 nghìn vũ công tango đã đến thăm các lễ hội tango Kết thúc, đáng chú ý nhất là lễ hội Tangomarkkinat ở thị trấn Seinäjoki. Kể từ khi được phổ biến, tango đã trở thành một hiện tượng có ảnh hưởng đến nhiều lĩnh vực cuộc sống trên toàn thế giới, bao gồm thể thao (bơi đồng bộ, trượt băng nghệ thuật, thể dục dụng cụ), lễ hội, lối sống lành mạnh, phim ảnh, âm nhạc, v.v. Nhiều người đã chịu trách nhiệm nâng cao nhận thức về âm nhạc và khiêu vũ này, bao gồm: Nội dungNhạc Tango
Kỹ thuật và phong cách Tango
Học cách Tango
Kiểu / Kiểu Tango
Nhạc Tango
Quần áo Tango
Tango Bắc Mỹ
Tango Uruguay
Tango Phần Lan
Mọi người